孩子睡眼惺忪地看到特警队的拥挤；阿泰看到队长以及上司用枪口瞄准孩子。

　　孩子惊慌失措地无法动弹几乎就要吓尿；阿泰看到队长成功控制住局面示意所有人放下枪。

　　孩子抓住机会突然启动跑了出去；阿泰看到上司重新抬起枪口无视队长的阻止直接扣动扳机。

　　从头到尾，两个视角的对立切换将全场的对峙收入眼底，营造出弥漫在空气里的紧绷，然后镜头切到阿泰的视角，看到子弹从上司的枪口脱膛而出。

　　然后镜头切换到走廊里，孩子正在对着对面楼上的另外一个孩子呼喊，“警察”。

　　下一秒，子弹就已经穿透门板钻入走廊，然后穿过孩子的脖子，血花四溅。

　　整场戏，推向高潮。

　　林汉洲的剪辑是反其道而行之，削减了枝枝桠桠，把不同人物不同视角不同景深不同构图展现这一幕的画面全部删减，只是留下孩子和阿泰两个视角，通过他们的眼睛将全场对峙的画面展现出来，呈现出张力的层次和深度，并且让观众进入两个角色的世界。

　　值得细细品味的是，阿泰的凝视是善良的柔软的细腻的，与全场紧绷杀伐果决的残忍镜头形成反差，并且能够与此前阿泰阻止江涛杀害无辜的故事线形成呼应，在人物弧光浮现之余，也将电影在人性和道德层面的思考撕开一道小小的口子。

　　当然，最最重要的部分，还是剪辑的节奏感和呼吸感。

　　如此剪辑方式，也许陆潜也能够想到，但实际操作的效果却不见得能够完美复刻自己的想法。

　　这和摄影灯光布景等等都是一样的，也许导演脑海里的画面无比清晰，但他还是需要借助专业人士的帮忙才能够实现自己的想法。

　　在这里，林汉洲就扮演了这样的角色。

　　虽然林汉洲只是观看了一个下午陆潜的工作，几乎没有任何经验，但是此时此刻，陆潜站在旁边短短旁观片刻，就已经能够感受到林汉洲的敏锐触感和出色天赋。

　　林汉洲对于慢镜头停留的时间长度镜头切换的节奏快慢画面衔接的奇思妙想似乎有着一种天生的触感，多一毫秒少一毫秒都是截然不同的效果，如同魔术一般，在林汉洲的手中焕发出全新生命力。

　　然后，灵感就重新回到陆潜的脑海里，打开一扇全新大门，脑海里的整个场景都变得鲜活而生动起来。

　　他知道应该怎么完成剪辑了！

　　“子弹时间”！

　　在陆潜所熟悉的时空里，世纪交接的时候曾经诞生了一套被誉为神作的科幻系列电影，“黑客帝国”。

　　在系列电影的第一部里出现了一个传奇镜头，就是故意放慢速度，呈现出子弹飞行轨迹的慢镜头画面，然后男主角以后仰九十度的方式闪避子弹，甚至可以看到子弹划破空气激荡起来的浅浅波浪。

　　后来，这个镜头就被称为“子弹时间”。

　　在“突袭”里，陆潜也可以通过子弹时间的方式来呈现出这场戏的化学反应。

　　其实就是在林汉洲的基础上做补充，保留阿泰和孩子视角切换的剪辑方式，在最后部分做出修改。

　　林汉洲这个版本的剪辑，唯一的问题就在于最后时刻，脱离阿泰视角之后，再切换镜头的时候就成为上帝视角，以第三者的旁观视线看到子弹击中孩子，且不说视角的切换是突兀的，而且情绪也没有办法推向巅峰。

　　那么，应该如何修改呢？