继摄影灯光之后，“突袭”在后期制作需要面临第一个重要环节，那就是音效，用优秀的音效为画面注入生命力。

　　显然，这项工作非常非常重要。

　　音效师，陆潜是通过喻劭找到的，同样是雷鸣经纪的签约艺人。

　　其实，对方手头已经签约了另外一个大型项目，正在等待开机，这段时间正好是项目和项目之间的休息空档，他并不准备接项目虽然他不是业内最顶级最著名的音效师，但也从来不缺工作邀约，休息自然就要好好休息。

　　但纪叙和陆潜三顾茅庐，循序渐进地展示“突袭”项目，甚至还展示了一小段粗剪的电影镜头，证明音效的重要性，最终他们的诚意打动了对方，说服他点头接下来了“突袭”这个项目，毕竟那个大项目甚至还没有开机呢。

　　不过，音效制作也不是说开始就能够马上开始的，音效配乐调色等等工作全部都需要等待剪辑工作完成之后才能够启动。

　　其次，剪辑。

　　准确来说，剪辑才应该是后期制作的第一步。

　　剪辑工作是一项完整的任务，但可以从两个角度去理解剪辑的目标：

　　第一，通过剪辑来展现叙事的节奏，就如同节拍器一般，哪怕是剧情电影也不例外。

　　简单举例地话，“突袭”这部作品，第一个镜头可能是阿泰的匕首快速划破对手的喉咙第二个镜头可能是对手抬头后仰的动作第三个镜头则可能是血液喷溅的动作第四个镜头可能是阿泰上步撞击的动作第五个镜头是对手直接飞出去的画面。

　　看，一个镜头一个动作，平均每个镜头可能只有短暂的四分之一秒，以快速利落的剪辑切换画面制造出节奏感。

　　剪辑点的切入和导出，控制的是叙事的节奏感。

　　放在剧情电影里也不例外，画面和画面如何衔接一个画面停留多少时间，传递出来的情绪和力量都是不同的。

　　也正是因为如此，影评人们在说“画面会呼吸”“画面会流动”的时候，摄影是一部分原因，剪辑则是另外一部分原因。

　　第二，通过剪辑来展示叙事的脉络，就如同起承转合一样。

　　非常简单，第一个镜头有人开枪，第二个镜头的衔接则能够展现出截然不同的叙事脉络：

　　如果是对准悠远的天空，那么就没有人知道开枪的结果，可能需要根据画外音来判断，这是具有诗意的叙事手法；如果是对准一个倒地的尸体，那么就直接展现枪击的结果；如果是对准旁边惊讶或抽泣的旁观者，那么重点在于开枪之人和周围其他人的互动。

　　剪辑，就是在不破坏故事本身的基础上，通过画面和画面的衔接来呈现人物的关系以及情绪的传递。

　　就好像开枪击毙对手的剧情里，分为四个镜头：开枪倒地尖叫画外音，这四个镜头的排列组合不同，可能电影就演变成为不同风格，艺术电影商业电影剧情电影喜剧电影等等。

　　而且，剪辑点的选择也可能带来不同的节奏，重点到底是开枪之人的冷血倒地之人的痛苦还是旁观之人的惊恐。

　　这些，全部都是剪辑的魅力。

　　可以毫不夸张地说，顶级的剪辑，也许无法化腐朽为神奇，但至少能够让一部平庸的作品具备风格化；糟糕的剪辑，则可能将一部出色的作品毁于一旦。

　　业内顶级电影公司和导演之间对于“剪辑权”的争夺，也就来源于此：剪辑具备了改变或者颠覆一部作品的力量。