当然，如果你并非打算培养一个音乐专才，那么更要懂得适时地告诉孩子：让你弹琴并非想让你成为音乐家，而是让你懂得音乐的眼睛来看世界。这样，孩子就能在轻松的条件下愉快地学习乐器了。
(1)制音踏板(DamperPedal)是英人布劳马(JohnBroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当制音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(LoudPedal)。
4.制音器制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音，制音器的作用就是在琴键按下后，阻止琴弦继续震动和发出声音，使弹在琴键上的每一个高低音都能清楚地听到。
家长应根据自己孩子的实际情况，确立因人而异的想法，不要盲目与其他孩子攀比。当孩子在学习中确实遇到困难时，家长就应该适当降低难度，逐步建立孩子的自信心。
著名的古典吉他尼龙弦品牌有Sararez、D’Addario、Augustine、Aranjnez、LaBella等。国内的“红棉”牌尼龙弦，对初学者也能够胜任。
“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。
4．钢琴钢琴的构造1.踏板(Pedal)而在钢琴的下方，可以看见三个脚踏板，最左边的是柔音踏板，再来中间的是弱音踏板，最后在最右边的是长音踏板。长音踏板最常用到，它可以营造美好的气氛，不过一踩最好不要踩太久，不然弹下去的音符就混在一起了；用到柔音踏板的歌如：摇篮曲等等，很像吹眠曲，弱音踏板用到的比较少，假如在晚上弹就可以派上用场了！如右图→是指钢琴下面用足踩的踏瓣而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部份：
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！
5、其它：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是让我的学生50%的时间练习基础，30%收集并学习各种音乐营养（所有和音乐有关的东西），20%的时间让学生早接触曲子练习。简称为5-3-2计划。
“慢快慢快”：
优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一。可以简单做一个实验来区分劣质的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣质弦，基本就现形了。当然，经济好的人不存在这些顾虑，因为到品牌店买品牌货嘛。
6、练琴计划：
提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。
1．开发儿童右脑。
关于吉他的起源一直存在着大量的推测，而且为证明它在欧洲的存在，人们也提出过种种理论。普遍的说法有两种。一种说法认为：吉他起源于古希腊的吉他拉琴（KITHARA）——理由是“吉他拉”和“吉他”具有共同的语源关系，后来演变成维卫拉琴（VIHUELA）在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器，用手指端来演奏，表现风格典雅优美，与今天的古典吉他相仿，通称拉丁风格，具有平静的艺术效果。还有一些学者宣称他们在早期美索不达米亚与安纳托利亚（ANATOLIA）的长颈琉特中找到了吉他。在埃及也发现了稍后时期的所谓的哥普特（COPTIC）琉特，它们那些有雕刻的共鸣箱往往带有平面的背板和侧板，由此也被认为是吉他的祖先。这种琉特琴后来由阿拉伯摩尔人（MOOR）传入了欧洲。
(2)柔音踏板(SoftPedal)是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给古筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。
随着生活条件的不断提高，很多家庭非常重视孩子的智力投资，购买了钢琴、电子琴、小提琴、手风琴等乐器。那么选择哪一种最好呢？
有的人喜欢用定音器来校正调弦。我不赞成，要靠自己的听力。开始不行就多锻炼，听音这玩意怎么要借助其它东西呢？
3．家庭环境，在筝苗成长过程中有着重要的作用，特别是父母的作用至为重要。古今中外许多优秀艺术家的成长过程都显示了父母的作用是巨大的。大提琴家雅诺斯施塔克的母亲将抹上黄油的面包切成小块，放在她儿子的乐谱架旁，是为了使他不必因站起来取食而中断练琴。特别是在雅诺期施塔克离开父母时，他妈还特别给他买了一只鹦鹉，并教会它一句话：练琴吧，雅诺斯！练琴吧，雅诺斯！”。母亲的良苦用心无疑为他日后成材起了积极作用。这样的例子是举不胜举的，每个成功者的背后都无不凝聚着亲的人心血。
一个长期有争议的问题是：吉他是从欧洲本地的乐器发展来的，还是从阿拉伯传到中世纪欧洲的那些乐器之中发展来的？
一、良种更需活土一粒优良种子，没有适宜的土壤和条件，它不会茁壮地成长发芽。古筝学苗亦是如此，更是需要沃土。那么什么是适合筝苗健康成长的条件呢？我认为主要有以下几点：
2．注意孩子节奏感和音准感的培养。
学习乐器与一般的兴趣班有所不同，因为技能性较强，对于手型、节奏、识谱的要求较强，孩子会感到练琴很枯燥，很烦琐，又占用了大量的游戏时间。孩子们会觉得学乐器原来并不是想象的那么好玩，可能就会退缩，会采用逃避的方法，这样不利于孩子良好学习习惯的养成，不利于孩子探索精神和创造精神的培养。家长应该与孩子一起携手，帮助孩子克服困难，一起度过学乐器初期的关键期。那么，怎样辅导孩子学乐器呢？
学古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。右手弹琴，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等综合技法。左手按弦，用食、中两指（或食、中、无名三指）按压古筝弦，控制音高和腔音的变化，表现出不同的音韵，左手按弦为其技法的主要特色，同时也要职弹，弹奏技法与右手相同。
专家认为，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如钢琴、电子琴等。其原因在于：
后世从考古学上所获得的鲁特琴资料，来自于波斯、印度及中亚。例如，学者们在肯达拉的石雕上，发现了公元前一世纪到二世纪的两种鲁特琴。第一种和欧洲的鲁特琴及中国的琵琶外形相似，即所谓的梨型（PEARSHAPT）乐器；第二种鲁特琴的响胴中央变细，与现代吉他极为相象，唯一不同之处就是它的响胴与棹柄的区分不明显。图8所示的鲁特琴，没有使用匹克，而是用右手指直接拨弦。这石雕成为后世研究吉他起源的宝贵资料。此外，比这种肯达拉的鲁特琴更象欧洲吉他的鲁特琴，也被发现于西尔库罗多的古屋里，描绘在巴基斯坦的一块叫米兰的石墙上。这块壁画很明显地受到肯达拉艺术的影响，经鉴定完成于公元三世纪。因此，我们可以确定，从一世纪到三世纪，肯达拉到巴基斯坦地区，已经开始使用吉他型的鲁特琴了；而它们所产生的年代，不正暗示了这种吉他型的鲁特琴是从肯达拉传入米兰的吗？
再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
7.琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。
“零整零整”：
看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。
§§第五章引导孩子远离陷阱
五线谱、简谱。必须是五线谱，而不是“吉他五线谱”。然后建议多听严肃音乐，总之，多在严肃音乐的海洋里面遨游，是提高综合素养的好办法。
就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。
3、弦：
6．作为家长要以身作则，起好带头、表率作用。无特殊情况能坚持带孩子去上课，回家后能安排好时间，引导孩子每天坚持练琴。
目前还无法确定人们是从什么时候开始用“吉他”这个字眼来定义这种具有独特声、形的乐器的。吉他在阿拉伯文中叫“KITARA”而阿拉伯文的这个名字则来源于希腊文的“KITHARA”，即“希他拉琴”（吉他拉）中国字“吉他”原为英语“GUITAR”的译音，是近代各国普遍使用的名称。“TAR”出自梵语，在波斯（今伊朗）及北印度，是“弦”的意思。梵语“4”叫“CHATUR”现代的波斯语叫“CHAR”，于是“CHARTAR”这个字的组合即为“四弦乐器”之意。QUITARRA（吉他拉）为西班牙古语，今日西班牙又称吉他为GUITARRA；法语为GUITARE，德语GITARRE，意大利语CHITARRA，葡萄牙语RIOLAO。
第二个老师对学生说：“恩，你的演奏的确有情在里面，尽管技巧方面差些，但是从总体上来说是平衡的。毕竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加强技巧。。”
1．教师专业水平要高。为师者必须具备良好的文化艺术修养和高超的演奏技艺。不能按于现状，不思进取，总是按一套模式进行教学，而是要不断地总结、不断地更新、不断地丰富、不断地提高。教学相长，师生共勉，德与艺并重，形成一种良好的教风和学风。
2、30%收集、学习音乐营养。尽管是业余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有时候是和一个人的综合音乐素养有很大联系的。这点不用我说了。最重要的一点是请大家设想一下一个情景：野外、松柏、流水、草地、亭台，几个吉他朋友，论今道古，时而即兴演奏，时而争论不休，时而博引论之，时而作歌豪饮。。。。我们业余古典吉他爱好者，如果让你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、奖杯。。。，您愿意选择哪个？或许有人说，你说的是世外桃圆，不实际。NO！在家又何仿？影响吗？至少我追求的就是这种境界。
第一种认为：古筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述：“古筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。古筝之名自此始。宋代《集韵》中载有：“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。古筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有：“。。。或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”二人争瑟，而产生了“筝”，仅是传说而已。
在选择时，儿童音乐教育专家还给出了以下几点建议：
钢琴共有88个键盘，包括黑建和白建，下排是白键，上排是黑键，在88个键里，白键占的多，大部分是白键，白键是全音，黑键是半音。
（1）3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器：
学古筝强调弹古筝自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中。
钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。
(3)持音踏板(SostenutoPedal)现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
“分合分合”：
另一方面，公元一世纪在肯达拉出现的鲁特琴的祖先，也是非常原始型的鲁特，它被发现于公元前八世纪古波斯的斯沙文化及公元前十世纪后期的米开内文化。根据这些发现，我们便可了解到，古代文明的鲁特琴及其原产地，和在这些地区所发现的，就不会有太大的冲突了。
弦的保养，主要是不要在潮湿环境，这点其实是废话，因为谁也不会到卫生间去弹。不过，长时间不弹，应该将弦松了或者下了。免得损坏。何时换弦同样是由经济条件决定的，按某些大师的话就是大约1-2个月连续弹就应该换。听起就来气，谁有这么多钱？优质的弦昂贵啊。我认为对初学者来说，只要弦有明显损坏、锈迹、散线就可以换了。
第二种认为：古筝是由秦国名将蒙恬所造或蒙恬所改革。公元前２３７年（始皇十年），秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的一段话中，有两处谈到古筝，即“弹古筝博髀”和“退弹古筝而取韶虞”。这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。所以蒙恬造古筝的说法是靠不住的。在《旧唐书。音乐志》中，对蒙恬造古筝也持否定的看法。至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。
3、上弦一般弦末有两种流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音稳定，定性快。尤其是通俗吉他，对琴枕有损害；U字型简单好装，定性较慢。不易损坏琴枕。
5.琴胆(Action)琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
4.耐久性一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。
2、选琴：看经济情况来定买什么档次的琴。古典吉他最好用大号的古典琴，这样音量较大。首先看琴身是否有裂缝，对于极其细微的裂缝，肉眼不容易看见。具体方法是：用耳贴紧琴板（琴后板），拨一根单弦，听是否醇厚饱满，没有杂音、沙音。尤其要听4、5、6弦。然后，用手指轻敲面板各处，包括鼓音。仔细听。将琴水平用眼睛平视，没有弯翘。1、6弦在第一品和12品，弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是绝对的，仅是一个衡量尺度）弦轴转动感觉好，不要太松也不要太紧。琴马出与面板的粘接十分重要，高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。音品上没有毛刺、表面没有破损。琴的手感是否合适，在吉他的任何一个品格，弹出的声音都应该是请晰、明亮的，不应该有杂音或打品。手感太高或太低的吉他，对演奏者都是很不利的，太高的手感则易打品，不适合大力度演奏。
吉他入门前准备一、初学者的分类及初始准备工作1、分类：学古典吉他的人如果要详细分类的话，大概是：一、仅觉得古典吉他十分好听，想学学，这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段，，或许其中又有大多数半途终止；只有少数坚持下来。但是只要有正确的方法引导，就成为吉他普及的生力军；二、酷爱吉他，将吉他作为重要的业余爱好，陶冶情操，丰富生活的品趣。三、将吉他作为职业，从事这门艺术，无论将来在演奏或者理论上有成就，都是次要的。一句话，他们将自己完全交给了吉他艺术。古人云：“欲立业必先立其志”，所以，我一再强调我的学生要先给自己定位。
不管怎样，将吉他在欧洲的历史追溯到文艺复兴时期是不会有太大的困难的。由于这一时期中的吉他具有弯曲和平面的两种背板，因此仅仅将注意力放在有平面背板的吉他上来确定它的演变过程是不正确的。从形态上鉴别文艺复兴时期吉他的主要特征是它面板富有特点的轮廓，这一形状也是比维拉（VIHUELA）所共有的；因此，根据这一点，可以认为这种特征是从古代的鲁特琴中渊源而来的。
随着古筝队伍的日益扩大，随着人们对古筝不断增加的偏爱，随着它的广泛普及，古筝教学如何适应时代的需要的问题，已迫切地摆在我们的面前。
就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习。
顺序是先装琴马处，和卸弦相反。上得好的险与琴会很美观。否则琴马处比较难看。
学古筝的按弦位置——左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距码子左侧约10—16公分处，这是根据古筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。因为距古筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不下去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。
3．基本手型、运指正确。这些对音色和力度有很大影响。
1.音色要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
2．要掌握好学乐器的年龄。从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，3岁的孩子血液乐器早了些。4-5岁可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、古筝等，应该在5岁半之后。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准的节奏感以后，在转学弦乐器会更好。另外年龄太小，孩子注意力很难集中，无法掌握基本的学习规则，不利于教学，这也是许多培训班对孩子年龄有所限制的原因。
1、50%的时间来练习基础，作为一个业余爱好者已经足够了。无非是平生用吉他艺术自我熏陶、结交知己朋友、推广吉他等等。在打基础的训练中，我对学生最强调的是音阶走位练习、轮指练习、小指力度练习、演奏姿势。音阶练习有书的话我一般推荐的是“卡”的教材。其实，无论什么教材、练习曲，都是换着花样让人练习：音阶、音律、琴感，一旦三者结合起来，就是大家常说的素养。所以，我没有逼迫谁非得用什么教材。但是基本要达到什么程度要规定清楚的。
4．训练的时间不宜过长，因为孩子的骨骼还没发育完全，长时间的训练会导致孩子骨骼畸形，训练时要采用动静交替、有松有紧的方法。
5．创造条件，为孩子提供表演的机会。可让孩子经常为家长或来客表演，在表演中，让孩子感受到快乐。
（2）学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养协调能力，可以开发两册大脑的功能，特别是右脑。
就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。
古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，最早称之为“秦筝”。它之所以被奉为“群声之主，众乐之师”就是因其好听易学，深受广大人民群众的喜爱。多年来，在众多筝家名流的共同努力下，出现了“华夏正声扬四海，古乐新韵播五洲”的可喜局面。使中国筝既立于世界民族艺术之林，又为祖国的文化艺术向世界争得荣誉，逐步形成古筝“国际化”的趋向。
10．学乐器应该督促，不应强迫。许多家长都碰到过学乐器“虎头蛇尾”的孩子，孩子买了乐器有新鲜感，可练习几次之后就失去了兴趣。怎么办呢？解决这一问题的有效办法是锁定时间，规定任务就及时表扬以鼓励孩子。
2.调音钉(TuningPins)是一些能够发出热能的特别装置。它的旋床有切口纤维，因而琴弦能牢固地绕在调音钉上，致使音质能保持下来。
3、好厨师是在实践过程中，师傅调教出来的；同样，吉他也很类似。再设想2个学生和2个老师。第一个老师对他的学生说：“我不是告诉你，这个地方应该把自己的感情融入，你技巧没有问题，但是怎么老出不来感情呢？要知道，任何一种乐器没有情感几乎是死水。”学生回答：“老师，这几年我天天练习基础指法，没学几首曲子，总感觉没有实践的地方啊”
但是，更清晰的研究应该是根据相关的民族音乐学的研究成果对这些乐器的形态和演出实践作全面的考查。在霍恩博斯特尔（HORNBOSTEL）和萨克斯（SACHS）的乐器分类体纟中，吉他是属于一种鲁特型的“混合弦鸣乐器”（COMPOSITECHORDOPHONE）。对有关这些问题的先验性的研究往往并不让人信服，而将“吉他”这个带有欧洲音乐实践色彩的名称应用于东方的鲁特族乐器，这也表现出对所研究的乐器实际上还很不了解。直到最近有些学者才开始以一种充分的科学态度来研究古代的音乐文化，其结果在名称与乐器的联系上面碰到许多困难。在乐器的传播过程中，跨文化的交流与联系在多大程度上是一个影响的因素，这也让人更感迷惑。关于鲁特在古代的情形尤其没有定论，因为它们的形状和尺寸都呈现出巨大的多样性。
4、定音一般我每弦找一个音，再弹2个和弦就OK了。这个每人方法很多，不赘言了。吉他标准定音为ＥＡＤＧＢＥ，从6弦到1弦即低音到高音记谱分别是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，实际音高分别是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用简谱记就是Ｃ大调的３６２５７３。
3．要掌握孩子的心理特点，给予适当的评价，一旦孩子不能接受时要多加引导，态度切不可急躁粗暴，不要急于求成。要多鼓励、多表扬，提高孩子的积极性。
6.张力(Tension)琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。
3.琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
（2）尽量选择便于携带的轻型乐器，孩子可在各场合表演。登台表演是许多家长和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
2．教学条件要好。要保证古筝教学的良好进行，要有固定的教学场所，充足的教学用琴，系统的教材、教法，完整的教学设备，优化的音乐教育环境，使学生举手投足都沉浸在“美”的环境中。
（3）不论选择什么乐器，。最初都要注重视唱练耳，因为学习音乐不只市为了学会演奏、演唱，而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器。
9．要根据孩子的年龄特点、知识水平进行辅导。为孩子选择好听的或与其生活接近的曲子。熟悉的曲子能唤起孩子的兴趣，同时又能对其学习起到修正、完善作用训练的难度不应太大，要从浅入深，从易到难。孩子天性活泼好动，游戏是孩子比较容易接受的学习方式，可以让孩子通过玩、听、看、做、想等方式提高学习兴趣。如可以用模仿小动物的叫声来进行指法练习与乐器知识的学习。
然后就是几个必须掌握的技能了。
（1）键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力。而舷乐器音准则很难掌握，他要求弦调得准、手指按的位置正确，这两点对幼儿来说非常困难。
二、普及与提高并重没有普及就没有提高，没有提高就没有真正意义上的普及。提高需要广泛而深厚的基础，巴西之所以有众多的世界级的足球明星，韩国之所以有一批围棋顶尖高手，无不得益于他的国家中那些广泛而普及的基础。万里挑一总会强于十里挑一。古筝亦是这样，要想早出、多出优秀人才，必须要有雄厚的基础，我们要进一步普及古筝，扩大其队伍，只有在这个基础上才能选出高精尖的人才，反过来这些优秀筝手又会带动更多的筝手齐头并进。因此我们古筝艺术团非常重视推广普及古筝的工作，我们采用了多种多样的方式来宣传它。一方面经常让小筝手参加各种演出，一方面我们又举办古筝场音乐会，再一方面我们经常让筝手们参加市级、省级乃至国家级的古筝大赛，取得了优异的成绩。我们还让筝手们参加了全国民族管弦乐的考级，最高的已获取十级证书。这样我们用艺术实践深入了人心，得到了有关专家、领导和群众的一致好评，我们的古筝队伍日益扩大，我们推广普及古筝的工作收到了良好的效果。
从历史材料看，早期古筝与筑更为类似：都是筑身，都是竹制，都是五弦。关于古筝的命名，在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“古筝，施弦高急，古筝筝然也。”这就说明古筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。古筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。古筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是古筝筑同源，古筝瑟并存。五弦竹制古筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。古筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，古筝就已流行于秦、齐、赵等国。其中以秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、“秦古筝”之称。古筝流行于民间，是群众喜闻乐见的乐器。正如《战国策。齐策》中一段话所述：“临淄甚而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝。”又如西汉桑弘羊《盐铁论。散不足篇》中所述“。。。往者，民间酒会，各以党俗，弹古筝鼓缶而已。”可见古筝在民间流行的广泛性。古筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动古筝柱来转调的。
学古筝不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在谈谈学习中古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力，如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力。由于古筝的弦长、形状、木结构，大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和，悦耳动听。所以在演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作，同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发效果。在传统乐曲中包含很多历史故事。例：《渔舟唱晚》是一首古典风格的作品，引用了唐代王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”佳句为题，措绘了在夕阳西下时，渔人愉快的劳作和荡桨归舟，歌唱丰收的情致。它的风格传统，意韵悠长，证明了古筝艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。例：《林冲夜奔》也是一首有故事情节的作品，它以：一、惨遭陷害回忆往事百感交急二、逼上梁山心急如焚乘夜疾驰三、狂风大作大雪纷飞千难万险四、冲破险阻信心百倍奔向梁山这四个情节贯穿全曲，表现力极强。现代作品《长安八景》取材于清代文人朱集义的诗画。描写长安周围名胜古迹，这样，既让学习者更容易理解和掌握乐曲所表达的思想内容，又使学习者从中学会了众多的词语及应用。可见古筝艺术不但有着其它乐器的共同特征，还有着得天独厚的优越性和全面提升文化素质的内涵性。因此，我们学习古筝是为了全面提升文化素养。
古筝弹弦位置——初学古筝者开始学古筝时右手的基本弹弦位置是在距前梁2—3公分处。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。再者，演奏时也要根据乐曲所表达内容的需要和情绪的起伏来决定弹弦的位置，不能一概而定将弹弦位置僵化在一个点上。一般来讲靠近前梁弹奏音色清脆响亮，靠近码子则音色浑厚柔和。学古筝弹弦方法——古筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。
1．首先是培养孩子对学乐器的兴趣。家长要尊重孩子的兴趣。孩子的学习动机主要来源于兴趣。家长不能违背这一规律，把自己的意志强加给孩子，不问孩子是否愿意，强迫他进行学习，这样做，只会适得其反，不仅不利于学习，甚至还会让孩子对学习乐器感到厌倦。可以经常带孩子看音乐会，看同龄儿童的演奏，欣赏一些优美的音乐作品，让孩子产生“我要学”的想法，激发孩子的学习兴趣，并为孩子选择一种适合孩子口味的乐器来学。
5.外观因为钢琴在家里往往是最引人注目的"家具"，所以大部份的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。
2．古筝古筝是我国古老的拨弹乐器之一，形成流传于秦地（主要是陕西、甘肃一带），盛行于隋唐。随着历史的变迁，流传到全国及亚洲不少地区。史称秦筝。对古筝的起源，说法不一，主要有三种见解：
家长陪练时要注意孩子有没有弹错节奏，弦乐器要注意有没有拉准。可以给孩子多放练习曲目的音乐，有助于培养孩子音准感。家长多听，也可以帮助孩子鉴别音准。
2．开发绝对音准感（人人都有，但是不是每个人都得到了开发的能力。有资源不用，不是很可惜？）3．4岁左右的孩子，有了一定的理解力，手指也有了一定的支持力，在这个时候学，是比较合适的。不要让孩子学太早，因为孩子太小理解力、力度都有限，往往会吃力不讨好。
（3）建议首先学习西洋乐器。西洋乐器用的是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。
6.响板(Soundboard)响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
第三种认为：早期第三种认为：早期古筝是五弦竹筝，筑身瑟弦。如：东汉应劭《风俗通》云：“古筝五弦，筑身而瑟弦。”东汉许慎《说文解字》（宋代徐铉校定重刊本）中记载：“古筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。”
这此鲁特琴都比前面所提到的埃及鲁特琴更接近于吉他。因此，我们可以推定，如果欧洲的吉他和鲁特琴同样是从阿拉伯人的手中传入欧洲的话，那么这种吉他的原型乐器应归属于埃及的鲁特琴。因此，我们又可以推定它是经过印度到波斯一带的地域而传入欧洲的。但是，这些鲁特琴和欧洲的吉他比较起来，无论是在年代还是在地域都有很大的出入，因此还有待于发掘出更为有效的资料。
“看背看背”：
7．有空带孩子去听听音乐会，一来培养其审美情趣，二来还可以给孩子讲讲音乐家小时候的故事，让孩子了解每个学琴的人都要经历初期的困难，拉近孩子与乐器的距离。
音乐，不仅可以调节孩子的情绪，对孩子的智力开发、想象力、创造力的培养也极有帮助。不过，很多家长虽然认识到了音乐的重要作用，希望孩子能学点音乐知识和技能，可在音乐启蒙阶段，什么时间学乐器好，究竟该帮孩子选择哪种乐器，是键盘乐器还是吹奏乐器，是民族乐器还是西洋乐器，却是困扰着他们的一大难题。
就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。
清朱骏声《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹古筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。
在钢琴内部构造上是以琴槌击弦，才能发出美妙的声音，只要把钢琴上的盖子打开，顺便叫一个人帮忙按一个键盘，再往钢琴内部看去，就会看到有一个琴槌在击弦，假如连续按很多键，你就会发现一件很好玩的事情发生了，想知道吗？回去试试看就知道了！如果没有钢琴的人，往下看下去就对了！好玩的事情─琴槌会随着键盘按下去的那剎间，跟着击弦，钢琴就会发出美妙的声音了！
3．吉他有关吉他的起源，曾有过一个美丽而神奇的传说：阿波罗（APOLLO）正追逐着一位美丽的少女。他不断讨好地向他喊道：“别累着！别累着！我保证不会追你！”最后，他还是追上了这位少女，并把她抱在自己的怀里。少女拼命地向她的父亲呼救，父亲立刻把她变成了一棵月桂树。于是，阿波罗就用这棵树的木头作了第一把吉他，并将这把吉他作成了宛如女人身躯的优美曲线外形。难怪吉他这种乐器具有一种特别的韵味：时而热情奔放，时而柔和甜美，时而又缠绵悱侧，令人魂牵梦绕，心醉神迷。
8．让孩子有露一手的机会。经常召开家庭表演会，多给予鼓励；或有机会就让孩子到各种场合进行表演，激发其自信心与体验成功的感受。
弦轴最好规则缠绕，并按1、2、3、4、5、6顺序安装。不要突然调到标准音，那样对质量不是很好的弦是会损坏的。建议第一天调到标准音低2度左右。然后不断在弹的过程中调，第二天就可以调到标准了。一般琴弦刚换后至少要几天才会稳定。
三、理性与感性同步古筝是感知的艺术、审美的艺术、传情的艺术，要想达到完美的境界，就要使其理性与感性同步，就是说古筝教学既要讲授音乐理论和古筝的弹奏理论，又要讲对古筝音乐作品的理解和表现力。我们教学中的顺序是先讲基本乐理的弹奏技巧，再讲曲目所表达的内容，最后应用到音乐实践上。对学员要求做到，学过的曲目要会背、会读、会弹，最终达到完全理解，正确演奏。我们的基本要求是：无论是一首什么曲目，除了尽可能地准确地弹奏外，还要尽可能地调动自己更多的艺术和情感丰富演奏，以神带心，以心带情，以情带声，以声带形，眼到手到，手停形住。既有“此时无声胜有声”的意境，又有要“绕梁三日”之余韵。做到雅俗共赏，既有熟练的技巧，又有丰富的情感，心手合一，情景交融，理性和感性同步。
3.调音稳定性每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。
1．培养孩子的兴趣。学习音乐的目的是让孩子陶冶情操，如果孩子每天感觉学习很痛苦就不对了。所以这个时期一定注意保护孩子的兴趣。可以在0～4岁之间给孩子们放些短小优美的曲子，以增加“亲近感。”
什么时间开始学习乐器，关于这个问题，是很多家长比较想了解的。孩子的最佳起始学习时间是在4～6岁之间。大家都知道，0～6岁之间是孩子大脑发育的时段，也是孩子右脑比较发达的时候。音乐主要是由右脑来处理的。而且，这个时间是孩子唯一能够开发出绝对音高感的时候。（就是说，孩子的非常好的音准感在这个时期可以开发出来。过了这个时间，有点困难了。）在这个时期学习音乐有以下几个好处：
这段时间的学习应以什么为主？
当然，这只是一个美丽的传说了。要想从远古文明中去发掘吉他的起源并不是一件容易的事。
学古筝的按弦方法——肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置古筝弦上，用指尖肉垫按抑古筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕，左手按弦时要与琴弦有一定的角度。通过按抑古筝弦，控制古筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、“以韵补声”的目的。
2.触感触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数。
最后强调的是，如果仅松弦而没有下弦、长期没有弹的琴，应该一根根换，不要全下后再换。否则也许由于张力的缘故会损坏琴。
1．乐器的学习
最后，家长要合理安排孩子的练习时间，对初学的孩子，每次20分钟左右，每天多练几次。孩子练习时，家长要坐在一旁看，耐心指导。当孩子记不起谱时，家长可启发他，但不要代他认谱。
